Signore e Signori, questa raccolta è stata composta nell’isola di Kos, l’isola di Ippocrate, padre della moderna Scienza Medica, e di Apelle, il più grande pitto­re ellenistico che dimorò a Kos per alcuni anni. Fu Apelle, pittore di Alessandro Magno, che per primo colse il senso del fare critica d’arte, ovvero la possibilità di riconoscersi nel punto di vista dell’Altro e così scoprire nuove inedite parti di sé, nella sospensione di ogni giudizio, ma nella luce dello svelamento proprio di ogni parola da noi pronun­ciata contenente immagini altre. Un dialogo vivo e fecondo. Nota è l’affermazione “Apelles post tabulam”: il pittore si nascondeva dietro l’opera per ascoltare i commenti. Così si legge nella Naturalis Historia di Plinio il Vecchio, Libro 35: “Ma Apelle di Cos nella 112a olimpiade superò tutti quelli nati prima e quelli che sarebbero venuti dopo. Alla pittura da solo contribuì quasi più che tutti gli altri, anche con volumi pubblicati, che contengono questa teoria. Particolare bellezza ci fu nella sua arte, pur essendoci grandissimi pittori nella stessa epoca apprezzan­do di questi le opere, con lodi per tutti, diceva che mancava quel suo fascino, che i Greci chiamano grazia; e che avevano raggiunto tutte le altre cose, ma in questa sola nessuno uguale a lui”.

L’analisi della letteratura consente di acquisire una serie di preziose informazioni su un insieme di percezioni relative a quella che era defi­nita come l’arte medica.
Ad Ippocrate di Kos si attribuisce la nascita della medicina come scienza: ad Ippocrate si deve dunque quella frattura epistemologica che generò tutta la prassi medica occidentale e permise l’emergere di una diversa immagine dell’essere medico.

Di qui l’invito di Ippocrate, che dagli Cnidi anche aveva appreso tante cose, al massimo rispetto del paziente, alla rivalutazione del rap­porto umano tra medico e paziente, che si rende necessario in virtù di uno stato di malattia che necessita della più totale fiducia e profonda interazione.

Fu, dunque, la scuola Ippocratica di Kos ad umanizzare il medico, liberandolo dalla magica atmosfera taumaturgica, rendendolo scienziato. Altri medici da ricordare e anteriori a Ippocrate furono Nevros, Apollonide, Gnosifikos, bisnonno di Ippocrate e suo padre Eraclite che probabilmente gli insegnò ad essere medico. Si narra che Ippocrate fosse il XVIII o il XIX discendente di Asclepio e che viaggiasse moltissimo per apprendere l’arte medica e la cultura umanista in Atene, in Egitto, in Libia e cosi via. E fu Ippocrate nel 430 a.C., su invito di Pericle, a salvare Atene dal colera trasmettendo ad altri le sue conoscenze. Fu uno scrittore e delle sue opere ne sono giunte 57 contestualmente al suo “Giuramento” ancor oggi letto dai medici del nostro tempo. A Kos istituì la Scuola di medicina per consentire ai giovani di studiare l’Arte medica. Tutta questa straordinaria e rivoluzionaria storia in una isola non molto grande in cui le architetture, nonostante le devastazioni telluriche, ci raccontano dei fasti dell’Ellade con il tempio di Esculapio, della romanità con i suoi ruderi di archi trionfali e colonne, dei passi dell’Apostolo Santo, delle orme di Pietro, delle querce di Abramo, dell’Oriente con le sue moschee e le sue sapienze, del Ventennio italiano che vide a Kos ingegneri per la costruzione delle strade ma anche episodi dolorosi quale quello dei 131 ufficiali italiani trucidati a sangue freddo nel 1943 dai tedeschi mentre la Croce Rossa ellenica di Kos con il suo presidente riparava ciò che la distruttività umana è purtroppo capace di compiere.

Avevo solo ventuno anni quando con i miei genitori mi recai a Kos per una vacanza estiva e da allora sempre una sottile nostalgia mi ha accompagnato fino a quando qualche anno addietro decisi con mio marito Francesco di raggiungere amici a me molto cari, quali Nicola e Nelly Sbisà, in quell’isola della mia giovinezza, dove mi ero inebriata del profumo dei gelsomini, dei suoni e dei canti e dove presi l’unica mia insolazione non avendo mai avuto esperienza di quel caldo che poi ho sempre tanto amato e cercato in estate. È vero che nel nostro tempo siamo tentati di esporci eccessivamente con le parole, ma io ho sempre narrato anche per iscritto, ogni mio pensiero, ogni mia sensazione ed emozione. D’altra parte quando gli uomini cominciarono a scrivere nacque la storia, prima della scrittura c’era la preistoria. L’eccesso mediatico depriva la creatività: siamo dominati dal visuale al punto da rimanere accecati e non vedere più nulla della bellezza della natura, delle arti, dei cieli, della terra: l’eccesso di parole può confondere e frastornare. Consapevole di tale realtà ho scelto la forma poetica, quale estrema sintesi, per dire del mio amore per la vita. Sono le parole che inventano il mondo e innanzitutto il nostro mondo, laddove “inventare” sta per “trovare” ciò che esiste e restituirlo in una luce nuova.

Santa Fizzarotti Selvaggi, scrittrice e poetessa, da sempre dedita allo studio della psicanalisi e dei linguaggi delle arti, ha pubblicato per Levante Editori (Collana “Bibliotechina di Tersite”, curata da Francesco De Martino) «Verso Oriente Verso Occidente» (pagine 91 - € 10). Il testo si divide in quattro parti riguardanti i luoghi della Terra, convenzionalmente definiti Oriente, Occidente, Settentrione e Meridione,  ognuna delle quali contiene 14 componimenti per un totale di 56.

Francesco De Martino, ordinario di Letteratura greca nell’Università di Foggia, nella sua nota “Nuda poesia” sottolinea che quest’ultima raccolta di Santa Fizzarotti Selvaggi è poesia “nuda” ed anche alta. Il canzoniere di Santa Fizzarotti Selvaggi raggiunge qui un punto alto, più alto. Lo raggiunge non impennandosi ma andando verso oriente e verso occidente.

Ciò che caratterizza l’intero canzoniere di questa autentica voce poetica è la sua sophia orfico-pitagorica, che la porta ad adottare vincoli matematici simbolici, entro i quali potersi librare in cerca di un mediterraneo mitico e sapienziale. Nel suo Olimpo il padre degli dei e degli uomini è Amore, un Amore che senza smettere di essere carnale è profondamente mistico. Santa Fizzarotti respira brezze mitiche e bibliche, vive di nostalgia per Kos e per il giardino di casa. La sua è nostalgia di un mondo di sogno, fatto di vento e di grano di soffi e di rose come quella per antonomasia di Gerico.

Il senso profondo dei versi di questa raccolta sta in chiusura di una poesia che è una confessione poetica: «La musa/ In me/ Canta/ L’inno dell’eternità»: un’eternità non fatta però di rinunce ma di godimenti panici e mistici ad un tempo: «Godere/ Del Mare/ E dei fiori/ E del cielo/ E delle stelle/  E del vento/ E della pioggia/ E del sole./ Semplicemente». Non semplicemente godere, ma godere semplicemente.

Padre Lorenzo Lorusso o.p., Rettore della Basilica di San Nicola, che firma la presentazione, sostiene che «La poesia è una nuova ‘epifania’ della bellezza, modello di perfetta sintonia tra fede e arte “tra merletti di stelle, ghirlande di comete, diamanti erranti”. Mentre il nostro ministero è quello di predicare e di rendere accessibile e comprensibile, anzi commovente, il mondo dello spirito, dell’invisibile, dell’ineffabile, di Dio, il mestiere dell’artista, la sua missione e la sua arte è quella di carpire dal cielo e dallo spirito, i suoi tesori e rivestirli di parola, di colori, di forme, di accessibilità e senza di questi ausili, il ministero diventerebbe balbettante ed incerto. Non abbiate paura di confrontarvi con la sorgente prima ed ultima della bellezza, di dialogare con i credenti, con chi, come voi, si sente pellegrino nel mondo e nella storia verso la Bellezza infinita!»

È e non è una biografia questo nuovo, inerme libro di Santa Fizzarotti Selvaggi: un libro bianco, come la copertina, ma con desideri sogni visioni rosso sangue, perché c’è dentro la vita come l’ha desiderata, sognata e vista e come spera e desidera di continuarla a vivere per lungo tempo ancora e già ci anticipa, in ultima pagina, che ci farà di nuovo partecipi…

Santa Fizzarotti Selvaggi ci prende per mano e ci porta dentro l’anima. Ci porta senza fretta, senza ansia, perché lì, dentro l’anima, l’orologio non serve, non c’è più il tempo lineare, ma quello circolare, dei calendari delle gioie e dei dolori, dei miti e della letteratura, delle riflessioni, dei ricordi, delle nostalgie e dei progetti. ‘La mia Anima’ è biografia dolce, amorosa.

Il fascino del libro sta a centro pagina ma anche negli angoli più riposti. L’incanto del testo - come ha osservato Francesco De Martino - sta negli occhi e nelle vedute. È una biografia vedutista. Le descrizioni sono “rapimenti” di un’anima rapita. La seduzione sta nelle innumerevoli appassionate descrizioni delle piccole e grandi cose: la sciarpa-velo delle stagioni che si alternano; il canto del vento e delle onde del mare di Creta; l’austerità del palazzo Fizzarotti pur tanto bello da sembrare incantato; la malia del teatro Petruzzelli; la leggiadria del giardino odoroso nel quale è leopardianamente dolce smarrirsi.

Ancora un fascino, rigoglioso e rigoroso al tempo stesso, ritroviamo nei ritratti e ‘ritrattini’ di familiari, persone semplici ed eroi d’altri tempi, fra i quali giganteggia Aldo Moro, al primo anno di Giurisprudenza in quell’Università che un giorno avrebbe preso da lui un nuovo e più degno nome. Nella Bari degli anni Trenta Aldo Moro non passava inosservato.

Una Vita è sempre vita di ieri e di oggi. Ma in questa di Santa Fizzarotti Selvaggi c’è anche un sogno del “domani” che fa continuamente capolino
Oltre trecentocinquanta pagine di vita che straripano dall'indice analitico che è già esso stesso un piacere da scorrere. Una vita vissuta con tutta l’anima che però ha scelto di non impoverirsi staccandosi dal corpo. Desideri, sogni, visioni di una biografia visionaria ma vera, tanto vera che qualcosa può persino non essere sincera, perché come ricorda la Fizzarotti il maestoso Oscar Wilde ce l’aveva detto con una delle sue stupende provocazioni: «È pericoloso essere sincero, se non sei anche stupido». E in queste pagine c’è profumo di intelligenza, quella di cui l’autrice in questi anni ci ha dato grande prova con le sue molteplici pubblicazioni e scorribande in tanti percorsi artistici. Questa estate l’editrice Levante nella persona di Gianni Cavalli - un soggetto che affiderei volentieri allo studiosa di psicoanalisi per capire cosa si celi dietro quel suo andare sempre di corsa e concedere a chi va a trovarlo non più di otto minuti, trascorsi i quali ti trasmette una tale ansia che sarai costretto a scaricare sulla prima persona che avrà la sfortuna di incontrarti… questo il motivo per cui lasciatolo, torno subito a casa da mia moglie, per circoscrivere i danni all’ambito famigliare – mi ha regalato un libro curato dalla Fizzarotti dal titolo ‘L’uomo dalle mani magiche’ (Grafischena 1999) dedicato al padre. Ho provato più volte a realizzare una piccola recensione del libro, dopo averlo letto interamente, e mi sono sempre scontrato con una esigenza impalpabile: la poetessa-scrittrice vuole che tutto ciò che è avvenuto all’interno di questa enorme casa con giardino resti una storia privata tra lei, l’uomo dalle mani magiche e l’esclusivo contesto famigliare. Si tratta di un libro scritto per un uomo, che poteva essere stampato in una sola copia perché era il tributo di una figlia ad un padre tanto amato… da offuscare tutti gli altri uomini.

In questo momento non sta scrivendo il giornalista, ma l’uomo padre di due figlie che benedice il giorno in cui volle dare una sorella alla sua primogenita. Mi fermo qui e non vado oltre, ma posso affermare, con la consapevolezza di chi non si è abbeverato allo studio della psicoanalisi, che il recente volume ‘LA MIA ANIMA’ sia per l’autrice l’inizio di un nuovo cammino, in cui oltre a essersi liberata di alcuni pesi dinastici, accetti in maniera compiuta che un altro uomo, il marito Francesco cui dedica il libro, possa meritare di accompagnarla per il resto della vita. Con il padre sempre nel cuore, ma con il marito finalmente approdato al rango di ‘uomo dalle mani magiche’. Leggendo il libro della Fizzarotti si entra in corto circuito con la propria Anima e, nel caso di persone sensibili, si finisce quasi, come nel mio caso, di considerare terapeutiche le ansie dell’editore di cui sopra.

Davvero bellissima l’immagine del retro copertina firmata da Andrea Carnemolla, avente per titolo ‘Apparizione a Falassarna’. Non più grande di un francobollo il disegno sprigiona una luce di sapiente serenità e, nella disarmante semplicità di tutto l’insieme, occupa subito un posto di rilievo nella nostra memoria visiva.

Sin da quando ho letto solo le prime otto pagine ho potuto dire a me stesso con gioia che l’Autrice sta attraversando un momento di straordinaria creatività.

I temi che mi hanno colpito sono quello di Dio al femminile, del vento come anima ed amore. Inoltre l’amore viene simbolizzato come se fosse al servizio della conoscenza e della generatività. D’altra parte Bion ha parlato di tre funzioni fondamentali che sono L - love, H- hate, odio, K - Knowledge, conoscenza. La funzione K può essere positiva +k ed è l’argomento del suo poetare ma mi ha molto illuminato il suo citare il Cantico dei Cantici che ha anticipato di millenni il pensiero di Freud su Eros e Thanatos, pagina 8 del lavoro. Altra tematica che affiora è quella dall’iniziazione al piacere della sessualità.

Questa raccolta strutturata come un dialogo/monologo tra immaginazione e realtà, contiene una riflessione composita sull’Amore nell’era digitale, ripensando il sentimento che ha ispirato artisti e poeti di ogni tempo alla luce dei Maestri (da Platone fino ai giorni nostri non escluse le Scuole di pensiero della psicoanalisi, e ci si riferisce a Freud, a Klein, a Winnicott...).

Ma di quale amore si tratta? Quanti sono i volti dell’amore? Quali le sue espressioni? Forse sono infinite. Ciascuno ama secondo la propria storia, i racconti e le leggende. Quale la radice dell’amore? Il primigenio sentimento dell’odio, come scrive Freud, che in seguito si trasforma in amore e gratitudine, secondo Klein? Come oggi la coppia vive in un 'era dominata dal virtuale?
La presente raccolta è densa di interrogativi per lasciar aperta la via del dialogo, dell ’effettivo intreccio fecondo, creativo e paritario se pur diverso tra l’uno e l’altro. L’Autrice struttura questo dialogo rivolgendosi alla parte maschile di sé in dialogo con la parte femminile; il risultato delle voci geni-toriali in lei, dell ’incontro fra le tante parti del sé che si esprimono in forma compiuta ma sempre aperta all ’ignoto lungo la via della conoscenza senza fine del cuore umano.

L’amore nei confronti di una persona, in questo caso del coniuge, diviene amore universale, Agape nella cui dimensione ci si ritrova tutti fratelli. Non a caso in un frammento leggiamo: Fratello, dammi il tuo cuore ...Non mi era mai capitata una descrizione così vivida della realtà psichica e di assistere ad un processo di dono amoroso così fulgido come quello che Francesco Paolo, il più fortunato fra gli uomini, ha ricevuto. Penso che lo stare a maggese per quanto creativo sia stato, abbia rigenerato nell’Autrice le sorgenti della creatività come tutta l ’acqua sorgiva del sottosuolo della sua terra, della sua casa materna a Carbonara.

E proprio vero quello che dicono Winnicott e Masud Khan. Illuminante la citazione di Reale. Nel risvolto di copertina di Frammenti di un discorso amoroso di Roland Barthes si legge: “Per il grande pensatore francese l’amore è un discorso sconvolgente ed egli lo ripercorre attraverso un glossario dove recupera i momenti della “sentimentalità ”, opposta alla “sessualità ”, traendoli dalla letteratura occidentale, da Platone a Goethe, dai mistici a Stendhal. Si realizza così un repertorio suffragato da calzanti riferimenti letterari e da obbligati riferimenti psicanalitici sul lessico in uso nell'iniziazione amorosa. ” E Sthendal nel 1822, in De l’amour, descrisse il fenomeno dell’idealizzazione all’inizio di una relazione amorosa. Egli parla anche dell’adorazione e dell’invenzione di qualità immaginarie al fine di raggiungere la perfetta felicità. Ma si tratta ancora della fase iniziale. “In Occidente voi sposate chi amate, in India noi impariamo ad amare chi sposiamo (anche se è un matrimonio combinato)... ” si legge (E.M.Foster, A Passage to India).

Il vero amore è un duro lavoro che permane, volendo gli dei, tutta la vita ed anche dopo (la foscoliana corrispondenza d’amorosi sensi e l’eredità di affetti). Secondo Kernberg la continuità e la stabilità della relazione amorosa è dovuta anche all’abilità della coppia di gestire l’innata ambivalenza affettiva in un continuo processo di perdono reciproco delle altrui miserie. Questa reciprocità simmetrica (Fomari) starebbe alla base di Eros, quando vien meno la sopravvalutazione iniziale dell 'Altro nel grigiore e nella noia della quotidianità. E “se uguali amori non ci saranno, lasciate che ad amare di più sia io”. (W. H. Auden)